La Filmoteca Vasca inaugurará Klasikoak en octubre con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), que se proyectará en Vitoria, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y San Juan de Luz

La Filmoteca Vasca inaugurará Klasikoak en octubre con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), que se proyectará en Vitoria, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y San Juan de Luz. La iniciativa que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal ha sido presentada hoy en la sala de cine de Tabakalera por los responsables del Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca, José Luis Rebordinos y Joxean Fernández, respectivamente. Juntos han presentado los distintos carteles de las tres programaciones que integran la iniciativa Klasikoak: la sección homónima del Festival, su retrospectiva clásica (dedicada en esta edición al director y guionista José Giovanni) y el ciclo trimestral coorganizado con el Festival de San Sebastián y que tendrá lugar entre octubre y diciembre.

Así, en total, bajo la marca Klasikoak se ofrecerán entre septiembre y diciembre 40 títulos repartidos en 101 proyecciones de clásicos antiguos y modernos, tanto películas consagradas como hallazgos.

Klasikoak, concebido como un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, es un programa que no está planteado “como un mero ejercicio de nostalgia”. “Lo que proponemos es contemplar el cine del pasado con los ojos del presente porque las películas no permanecen inmutables. En cada nueva proyección nuestra manera de mirarlas puede cambiar y, de hecho, un clásico de hace 50 o 60 años nos puede hablar de temas muy vigentes y servir para nos hagamos nuevas preguntas”, ha señalado Rebordinos.

El ciclo Klasikoak continúa de octubre a diciembre

En octubre Klasikoak comenzará con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), película que la Filmoteca Vasca proyecta por primera vez y cuyos protagonistas -Ingrid Bergman y Humphrey Bogart- son la imagen del cartel de esta edición. En palabras de Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, “Casablanca es un clásico entre los clásicos de Hollywood. Dirigida por un húngaro, protagonizada por una sueca y un estadounidense, con un reparto realmente internacional, pléyade apabullante de secundarios. La puesta en escena y los diálogos de Casablanca logran un insuperable aliento romántico y explicitan sus convicciones antifascistas. Para quien no la conozca, descubrirla a estas alturas del siglo XXI en pantalla grande y versión original debería ser una inolvidable experiencia íntima; revisitarla en esas mismas condiciones debería ser volver a sentir que solo las dosis secretas y exactas de talento y azar pueden parir la perfección”.

Asimismo, Fernández ha subrayado la importancia de esta iniciativa compartida: “La colaboración con el Festival de San Sebastián y con otras cinematecas refuerza nuestra red de trabajo, tanto aquí como en el ámbito internacional. Gracias a estas alianzas, podemos seguir acercando al público vasco grandes clásicos del cine. Klasikoak nos recuerda para en este ámbito lo que el filósofo y profesor Nuccio Ordine siempre ha escrito para los clásicos en la literatura: tienen una naturaleza viva y atemporal, nos enseñan el arte de vivir, nos ayudan a trabajar una mirada analítica sobre la realidad, despiertan la curiosidad desprejuiciada y cultivan nuestra empatía.

Casablanca (Michael Curtiz, 1942) se proyectará el 7 de octubre en Vitoria (Artium Museoa), el 8 en Pamplona (Golem), el 9 en San Sebastián (Tabakalera), el 10 en Bilbao (Museo Bellas Artes) y el 12 en San Juan de Luz (Le Sélect).

El programa completo, que incluirá once títulos y varias presentaciones, se anunciará a finales de septiembre.

Klasikoak en el Festival de San Sebastián

La inauguración de Klasikoak durante el Festival de San Sebastián servirá como acto de reparación a El desencanto (1976), película de Jaime Chávarri que no llegó a competir en la 24º edición del Festival de San Sebastián porque sus responsables la retiraron de la programación en protesta por el asesinato del manifestante Josu Zabala a manos de la Guardia Civil. Tabakalera acoge hasta el 27 de septiembre una exposición sobre el filme y cómo su retirada fue decisiva en la posterior democratización del Festival. Tras alumbrar esta influyente disección de la familia Panero, Chávarri volvió al certamen con A un Dios desconocido (1977), Premio Perla del Cantábrico, y dirigió títulos como Las bicicletas son para el verano (1984), Las cosas del querer (1989), Besos para todos (Made in Spanish, 2000) o Camarón (Velódromo, 2005).

High Art (1998), que cuenta el romance entre una joven becaria en una empresa de revistas y una fotógrafa drogadicta, fue el primer largometraje escrito y dirigido por Lisa Cholodenko (Los Ángeles, 1964), quien después firmó títulos como Laurel Canyon (La calle de las tentaciones, 2002), Cavedweller (Regreso al hogar, 2004) y The Kids Are Alright (Los chicos están bien, 2010). Su debut compitió en Sundance, donde su guion fue distinguido con el Premio Waldo Salt, y participó en la Quincena de Cineastas de Cannes.

La sección contará además con la ya anunciada proyección de Ander eta Yul (Ander y Yul, 1988), de Ana Díez (Tudela, 1957). En una versión restaurada por la Filmoteca Vasca y EITB, esta obra destacada de la cinematografía vasca se proyectará en 4K, regresa al certamen donostiarra donde se estrenó hace 38 años, concretamente, en Zabaltegi-New Directors, y por la que se llevó el Goya a mejor directora novel.

One flew over the cuckoo’s nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), en la que Miloš Forman (Čáslav, 1932 - Danbury, EEUU, 2018) cuenta la historia de un criminal que alega locura para ser enviado a un centro de salud mental, ganó cinco Óscars, entre ellos los de mejor película, director y mejor interpretación masculina (Jack Nicholson) y femenina (Louise Fletcher). Tras dirigir sus primeros filmes en su Checoslovaquia natal, en 1968 Forman se exilió en EEUU donde dirigió títulos tan exitosos como Amadeus (1984), The People vs. Larry Flynt (El escándalo de Larry Flynt, 1996) o Man on the Moon (1999). En España rodó Goya’s Ghosts (Los fantasmas de Goya, 2006), que contó con Javier Bardem en el reparto.

Una profesora, un escritor y un director de orquesta que coinciden en un cóctel es el punto de partida de Pont de Varsòvia / Warsaw Bridge (Puente de Varsovia, 1989), la película con la que Pere Portabella (Figueres, 1927) estuvo por última vez en la Quincena de Cineastas de Cannes. También participó en dicha sección con Nocturn 29 (1968), Vàmpir-Cuadecuc (1970) y Umbracle (1972). El cineasta catalán participó en Made in Spain en 2024 con el segmento El plan hidrológico en el filme colectivo Hay motivo.

Parade (Zafarrancho en el circo, 1974) es el último largometraje de Jacques Tati (Le Pecq, 1907 - París, 1982) y podrá verse en San Sebastián 42 años después de su estreno en Cannes fuera de concurso. Para su despedida, el director de clásicos como Jour de fête (Día de fiesta, 1949), Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del señor Hulot, 1953) o Mon oncle (Mi tío, 1958), regresó al music-hall para la televisión sueca en un circo de Estocolmo, recuperando los números de mimo que lo hicieron célebre.

Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) (Sección Oficial, 1982) es un largometraje de no ficción sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio a través de sus canciones de resistencia. Se trata del segundo largometraje de Fernando Trueba (Madrid, 1955), ganador del Oscar a la mejor película internacional por Belle époque (1993) y que este año presentará también en San Sebastián otra película musical, Bajañí, programada fuera de concurso como Proyección Especial de la Sección Oficial.

El Festival también volverá a mostrar Niewinni czarodzieje / Innocent Sorcerers (Los brujos inocentes, 1960), que fue una de las películas que participaron en 1961 en las II Jornadas Internacionales de Escuelas de Cinematografía en San Sebastián, y que es un retrato íntimo de la juventud urbana en la Polonia de la posguerra. El cineasta polaco Andzrej Wajda (Suwałki, 1926 – Varsovia, 2016). concursó en la Sección Oficial con Wesele (La boda, 1973), que ganó la Concha de Plata al mejor director; con Dyrygent (El director de orquesta, Premio FIPRESCI, 1980), y con Człowiek z żelaza (El hombre de hierro, 1981), que fue antes Palma de Oro en Cannes y estuvo nominada al Oscar.  

También se verá en Klasikoak Sans toi ni loi / Vagabond (Sin techo ni ley, 1985), ganadora del León de Oro y del FIPRESCI en el Festival de Venecia dirigida por la pionera de la Nouvelle Vague, Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 1928 - París, 2019), la película recorre las últimas semanas de una joven vagabunda que aparece congelada en una zanja al sur de Francia. Entre la filmografía de la cineasta belga destacan Cléo de 5 à 7 (Cleo de cinco a siete, 1962), que compitió en Cannes; Daguerréotypes, incluido en el ciclo Cine realizado por mujeres en San Sebastían en 1978; Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), incluida en el ciclo .doc-Nuevos caminos de la no ficción en San Sebastián 2010, y Visages, Villages (Caras y lugares, codirigida con JR, 2017), Oeil d’Or al mejor documental en Cannes, nominado al Oscar y proyectado en San Sebastián en 2017, cuando Varda recibió el Premio Donostia.

Retrospectiva José Giovanni

Como ya se anunció recientemente un total de 20 largometrajes estrenados entre 1960 y 2001 integrarán la retrospectiva dedicada al cineasta, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés. En su 74ª edición, el Festival de San Sebastián recuperará la práctica totalidad de la obra que Giovanni firmó como director, así como ocho títulos que escribió para realizadores como Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico.

Organizado por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará además con la publicación del libro José Giovanni. No hay vida plena sin piedad, escrito por Felipe Cabrerizo y editado por Quim Casas, crítico y miembro del comité de Selección del Festival.